Banco de Pruebas (Solobateria)

nuevo instrumento de percusi�n

gadibatera — 2009-03-24T12:44:57+01:00

Para todos aquellos a los que les guste crear un ritmo natural de acompañamiento, el Stompin’Bass es la solución ideal. De diseño compacto y con un sistema de pastilla Shadow de alta calidad, el Stompin’Bass no sólo mejora el sonido de los solistas, sino también de aquellas bandas que utilicen la percusión.

Está fabricado en madera de palorrosa seleccionada, la que normalmente se utiliza en la fabricación de bajos de alta calidad. El Stompin’Bass es, además de versátil, muy fácil de usar, tanto con los dedos como con el talón del pie. La base está cubierta de material antideslizante.

Además, Shadow ha incluido una extensión para mayor confort del pie cuando se utilice por largos periodos. Se fija con velcro para que cuando no se quiera utilizar se pueda quitar con facilidad.

La pastilla que lleva es una NanoMAG. Como es una humbucker, reduce los zumbidos en 50/60 Hz. Se alimenta de una batería de 9 V, de muy bajo consumo. El Stompin’Bass tiene un jack que se puede enchufar directo a cualquier PA o EQ, pedal o amplificador que se desee, para conseguir el tono y el volumen que mejor se adapte a cada estilo.

Dependiendo del equipo y su EQ, el material de los zapatos y la fuerza con que se golpee, se obtienen diferentes sonidos.

23/03/2009

PALILLOS WAGNER / ARGENTINA

ROTH1979 — 2008-05-25T01:03:03+01:00

PALILLOS WAGNER

Wagner Drumming Technology Buenos Aires 1182 -
CP 1182 Castelar -porv. Bs As

tel: (054)011- 46281038 - cel: 1550144882

WAGNER es una fábrica de palillos y accesorios de Argentina, muy joven y con excelentes resultados. Donde se combina la fabricación artesanal con la profesional, por que cada para de palillos WAGNER pasa por un proceso de elaboración individual donde se eligen apareados por peso y nota de la madera.

Palillos WAGNER posee además de los modelos tradicionales (5A, 5B, 2B y bolero) hechos de madera de roble, nogal o maple, modelos especiales como el de Oscar Giunta (madera de roble americano) y también el modelo wagner de dos cabezas….

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Palillos WAGNER Oscar Giunta signature

"Hemos trabajado en forma conjunta a la firma de baquetas Wagner, con el animo de crear un palillo de medidas 7A que , - a pesar de su grosor, generalmente asociado a los bateristas netamente del jazz -, pudiera ser lo suficientemente versátil, cómoda y confortable como para que puedan ser utilizadas en diferentes contextos musicales, dentro de un mismo concierto o situación artística y musical.

Esto lo hemos logrado, amalgamando las características esenciales de una baqueta del tipo "bolero" , con las medidas y características de una baqueta 7A, de un largo un tanto menor a las mas usuales de estas medidas, lo que - a mi humilde entender -, le confiere un mayor balance y "confort" a la hora de tocar.

Al unir las virtudes de estos dos tipos de baqueta (las características de una baqueta "Bolero" (proporción y tipo de punta) con un 7A (diámetro, peso, aunque menor longitud a la usual) logramos con Wagner, conseguir una baqueta optima no solo para jazz, jazz-fusión (y músicas "cercanas") sino también una baqueta sensible que nos permitirá tocar en situaciones en donde se requiere sutileza y "dulzura" extrema, como también potencia, golpe y mayor caudal sonoro.

Esta baqueta ha sido concebida para "moverse" dentro de un amplio rango musical y dinámico, y de hecho estoy también convencido de que quienes toquen en formaciones de música folclórica, música acústica en gral, o en situaciones en donde se requiera una baqueta "ligera" pero precisa y con balance, encontraran también en las baquetas WAGNER - OSCAR GIUNTA Signature, una "gran compañera de ruta".

Estos palillos poseen un buen balance, durabilidad y respuesta sonora en todos los estilos..

En sección accesorios WAGNER tenemos unos rebotadores (simulador de tambor) “doble función”, de 14 pulgas, que están compuestos por un aro de goma (para el estudio de rim shot) y del otro lado (sin aro) una goma arenada para el estudio completo de escobillas…..también encontramos una batería muda para estudiar muy practica..

CAJA NP DRUMS

gadibatera — 2008-05-23T22:16:24+01:00

Fernando Favier

Muy pronto estará entre las más reconocidas del mercado

Introducción
Estimado lector, en primer lugar darte la bienvenida a nuestro banco de pruebas. Hoy me corresponde opinar acerca de una de las cajas de batería presentada por la marca NP, fruto del desarrollo de la empresa Nova Percusio S.L, situada en Valencia, y que cuenta con más de 20 años de experiencia en la investigación y construcción de instrumentos musicales, en particular, dentro del mundo de la percusión.

Muchas serán las veces que te encuentres en una situación similar, a la hora de evaluar, seleccionar, examinar o decidir comprar un instrumento nuevo o de segunda mano. Digo esto porque sabemos que es difícil elegir cuando, entre otras cosas, el mercado está saturado de marcas, modelos y precios. Además, una vez adquirido dicho instrumento, quedará cerciorarnos con el uso cotidiano de la calidad de este respecto a detalles importantes como sonido, afinación, efectividad en el sistema de bordonera y versatilidad.

Construcción
Todas las cajas de batería NP se fabrican con madera. Una combinación de arce y mahogany, en un grueso de 8 mm, ideal para este tipo de cajas.

Nuestro modelo en análisis de hoy, presenta una característica de construcción que influye en que la proyección del sonido sea amplia y potente: los 45 grados del ángulo de corte del casco en su canto. Lugar donde va apoyado el parche.

Los tensores
Son de "Zamak 5", inyectado en la siguiente proporción: Zinc 85 % , Aluminio 4.2 %. obre 1.1 % , y 9.70 de latón cromado. El sistema, provisto de casquillo basculante, permite que la tensión sea la correcta y no se generen armónicos indeseados.

Parte a parte, análisis

La palanca bordonera
Esta construida de tal modo que apoya directamente sobre el parche y con una sensibilidad idónea, que evitará ruidos en el momento de tensar y destensar.

El sistema de sujeción de la bordonera (de curioso diseño) proporciona, tras su aparente sencillez, una gran facilidad para su manejo y ajuste.

Los aros
Son de hierro laminado, de 1.6 mm de grosor y cuentan con diez divisiones por parte.

Las medidas y el acabado
En cuanto a las medidas, son las que se deseen puesto que NP, fabrica en versión custom, a petición del cliente y cubriendo una infinidad de colores (todos lacados). Hablando del acabado, contaros que la terminación se realiza con dos capas base de poliuretano y una más como acabado final, realizada con laca nitro, que es perfecta para todo tipo de instrumentos de percusión. Su acabado elegante y vistoso, le da cierta personalidad con relación a otras marcas.

Ahora la testamos y oímos
Después de varios días analizando de forma exhaustiva las principales características y elementos que componen esta caja, he llegado a la conclusión de que presenta un sonido bien definido y con armónicos muy ricos y claros. Condición indispensable para una interpretación creativa (en búsqueda de colores y matices) como por ejemplo mediante la ejecución mediante las manos, escobillas o mazas.

La afinación
Si bien es recomendable utilizar un rango estable de afinación para las cajas de madera, cabe destacar el amplio margen de afinación con el que cuenta ésta. Dicha versatilidad nos proporciona desde un tono bajo y largo, similar al "tambor granadero de parada militar", hasta un tono alto y chispeante de una caja pícolo. Creo que esta condición se debe , en gran medida, a la formula que ha encontrado el fabricante para conjugar calidades de materiales.

A diferencia de los aros de ocho tornillos tradicionales, éstos de diez, reducen notablemente la aparición de posibles deformaciones producidas por la tensión, y hacen aun más confortable el físico del instrumento, manteniendo la integridad del tono por mucho más tiempo.

Conclusiones
Desde mi punto de vista nos encontramos con una propuesta seria , competitiva y que muy pronto estará entre las más reconocidas del mercado. La calidad de sus materiales , prestaciones y su magnífico precio dicen la ultima palabra.

Agradecimientos a: Nova Percusio S.L

NUEVA TIENDA DE INSTRUMENTOS

Smallcuster — 2008-05-23T12:01:17+01:00

Van a abrir una nueva tienda de instrumentos en Logroño. La fecha prevista para la inauguración es el 12 de junio. Parece ser que tienen previsto hacer una fiesta en la tienda y luego continuarla por la noche en el Biribay, con algún sorteo que otro y quizá también alguna cerveza gratis. La tienda se llamará Jam music y estará muy cerca de los Golem, en Siete Infantes.
Seguiré informando.
Un saludo a tod@s

PLATOS MEINL

gadibatera — 2008-05-08T02:49:28+01:00

José A. Pereira

Meinl es una marca alemana de platos e instrumentos de percusión que está haciéndose un hueco entre las principales firmas. Para ello experimenta y trabaja con todo tipo de materiales y aleaciones a fin de mejorar el producto. En España los conocimos en la década de los ochenta. Los músicos que comenzábamos entonces recordamos con nostalgia la serie Meteor que, si bien no eran unos platos excelentes, sacaron del paso a más de uno en aquella década. Después les perdimos el rastro hasta hace unos años que se volvieron a distribuir por aquí. En esta segunda ocasión ha habido cierto recelo lógico ya que la mayoría sólo conocimos la serie Meteor y pensábamos que Meinl era una marca exclusivamente para principiantes. Ahora ya es sabido que esta marca ofrece platos para todo tipo de necesidades y bolsillos.

La serie Custom Shop supuso, por lo menos en lo que a España se refiere, la confirmación de que Meteor no era lo más representativo de la marca. Aunque personalmente creo que la aparición de la serie Byzance representa el verdadero punto de inflexión para entender a Meinl como una marca totalmente profesional y competitiva. Para todos nosotros lo importante es que las marcas continúen esforzándose en mejorar sus platos y Meinl, como casi todas las firmas, está en ello.

Una interesante faceta de Meinl es su afán por las últimas tendencias. De la mano de músicos como Marco Minneman, Johnny Rabb y Thomas Lang han investigado los sonidos electrónicos y su forma de llevarlos a los platos acústicos consiguiendo curiosos resultados. Las series "Generation X", "Tom´s Becken" y "Alien Hihats" son el resultado de esta búsqueda.

Otra curiosidad es que Meinl también ofrece una gama de platos para los percusionistas; la serie Candela. Esta es una línea de platos diferente cuya particularidad reside en que están diseñados para ser tocados con la mano y obtener el máximo rendimiento.

Como vemos, Meinl es una marca con mucho producto que pretendemos descubrir para vosotros en el presente artículo ya que es algo desconocida aún. Vamos a analizar los diferentes modelos y sus sonidos. Para terminar, os contaré la configuración de platos que he usado en la gira de Carlos Baute este último verano. Si hay una fuente válida de información esta es, sin lugar a dudas, los compañeros, por lo que espero que os sirva de algo mi experiencia personal. También os animo a todos/as a que escribáis contándome vuestras opiniones.

Sin más dilación conozcamos la marca de platos y percusión Meinl.

UN POCO DE HISTORIA
Roland Meinl fundó la compañía Meinl en el año 1951 aunque la producción de platos no comenzó hasta un año más tarde y la producción en serie en el 1959.
A lo largo de su historia Meinl ha sido pionera en algunos aspectos como, por ejemplo, servir los platos en packs tipo charles, crash, ride. Esto sucedía por primera vez allá por el año 1974.
Los primeros platos con intenciones profesionales llegaron en el año 1976 con la serie "King Beat" aunque su línea más famosa, Meteor, no llegaría hasta el 1983. Un año después, en el 1984, lanzaría una interesante gama de platos llamados Dragón de la cual poseo un China que ha aguantado todo este tiempo. Tiene alguna herida de guerra pero aún posee un timbre oscuro muy musical.
En el año 1984 también comenzaron a utilizar la primera máquina de martilleado robotizada. Un año después lanzaron la gama "Rakes" que aún continúan fabricando y que representa la apuesta de Meinl por los platos por y para baterías de Rock. En 1987 llegó la serie "Laser" que tuve oportunidad de tocar y que recuerdo como unos platos muy finos y elegantes en cuanto a sonido se refiere.
Pero la verdadera revolución llega en el año 1995 con la gama de platos "Custom Cymbal Shop" que avisaban de las intenciones de Meinl por llegar a crear platos de gama completamente profesional. Como mencionaba en la introducción, quizás hasta entonces muchos de nosotros conocíamos la marca por líneas como Meteor, baratas y prácticas. Es por ello que se consideraba a Meinl una buena marca para principiantes pero poco más. Con Custom Cymabl Shop muchos cambiaron su idea sobre la marca alemana. Prueba de ello es que desde el año 95 hasta hoy ha estado desarrollado gamas nuevas de platos que, casi siempre, superaban las anteriores.
El concepto de "plato exclusivo" apareció con la serie "one of a kind" que daba la posibilidad de poseer platos totalmente únicos. Fabricaban uno y rompían el molde, por decirlo de una forma simple pero gráfica. Esto sucedía en 1997 mientras que en 1999 lanzaban una de sus mejores líneas de platos; "Amún". Pero si hay una línea de platos que intenta colocar a Meinl en los puestos de cabeza es, sin lugar a dudas, "Byzance" que aparecieron en el 2001.
Estos últimos años, desde el 2001 hasta hoy, han sucedido muchas cosas; la aparición de las series "Generation X", la construcción de una nueva fábrica en Gutenstetten, el lanzamiento de los platos "Soundcaster", etc.
En este breve repaso por la historia de Meinl nos hemos dejado muchos datos pero nos sirve para hacernos una idea de que no es una marca nueva y de que se encuentra en continua evolución.

MODELOS DE PLATOS
Para analizar los modelos que ofrece Meinl vamos a empezar por las gamas bajas para ir subiendo en calidad y, por supuesto, en precio.
La línea de platos más económica que posee Meinl se llama "HEADLINER" y está disponible en dos aleaciones; FX9 y MS63 (modelo Brass). FX9 está compuesta por un 69% de cobre, 15% de zinc, 15% de manganeso y 1% de aluminio. La aleación MS63, a su vez, se compone de un 63% de cobre y un 37% de zinc. Aunque parezcan datos excesivamente técnicos, lo cierto es que conocer la aleación de los platos nos da una idea del sonido que pueden poseer. Por ejemplo, iguales aleaciones dan prácticamente el mismo sonido a platos de diferentes marcas. Esto puede ayudarnos a ahorrar si encontramos la misma aleación en una marca más barata. Por supuesto que el tratamiento que se le da a cada plato varía entre las marcas y por eso, aunque tengan la misma aleación, no suenan igual exactamente.
Después de la aclaración de por qué es interesante conocer las aleaciones sigamos con Headliner. Dicha gama ofrece platos muy económicos con un sonido aceptable. Obviamente, no se pretende que un profesional ejerza su carrera con ellos aunque les encuentro una utilidad. Para mí, son unos platos que por su inferior volumen con respecto a los más caros, me permiten tocar a menor volumen cuando imparto clase o practico en un lugar donde no se puede hacer mucho ruido. Se pueden comprar, como casi todos los platos Meinl, en paquetes cerrados de crash, ride y hihat lo cual ayuda al que comienza y no entiende mucho de todo esto. Son platos para empezar, simple y llanamente.
La siguiente gama en calidad se llama "MCS". Estos platos se caracterizan por poseer una buena relación calidad-precio. La aleación consta de un 92% de cobre y un 8% de estaño. Son unos platos que ya aguantan bien los conciertos en los bares y los ensayos intensos. Para mi gusto, en cuanto a sonido se refiere, son un poco duros. No obstante, para el dinero que valen están bastante bien.
La serie "CLASSICS" ya ofrece platos de calidad semi-profesional. La aleación es la misma que en el modelo MCS pero, quizás por el tratamiento posterior, el resultado es un plato menos duro y más agradable al oído. Para alguien con intenciones de tomarse la batería algo más que como hobby puede ser un buen punto de partida. Personalmente encuentro muy interesantes las campanas y los chinas ya que puedo incluirlos en una configuración profesional sin que se note su "humilde procedencia". Para que os hagáis una idea, se parecen algo a los Alpha de Paiste. Estas comparaciones entenderlas con las debidas cautelas.
Los platos "RAKES" poseen algunas características muy curiosas. Los distinguiréis fácilmente por el acabado oscuro de la campana. La aleación, una vez más, es la misma que en los modelos anteriores, pero el resultado es distinto. El martilleado se realiza de forma computerizada y la campana es sometida a procesos de calor que le dan un sonido y color muy particular. Rakes posee crashes convencionales y otros especiales. Estos últimos son los XL y los LIGHTNING. Los primeros poseen media pulgada más de diámetro que los platos estándar. Por ejemplo, un crash de 14" XL en realidad mide 14,5" y así sucesivamente en las demás medidas. Los platos Rakes Lightning se caracterizan en la forma del borde que presenta ondas. Esto aporta al plato un rápido ataque pero un sostenimiento de nota (decay) muy corto. Es como si el sonido del plato "se acabase pronto" por decirlo de una forma burda pero clara. La serie rakes está pensada, en principio, para baterías de Rock.
La serie "AMUN" está dirigida a los profesionales. Lo cierto es que la mayoría de los patrocinados con los que cuenta Meinl mezclan platos de diferentes gamas en sus configuraciones y no es raro encontrarse de todo. Pero, en principio y como digo, Amun marca el principio de lo plenamente profesional para esta marca. Son platos que bastante versátiles por lo que he comprobado. Dentro de su oferta he encontrado desde modelos que me encantan hasta otros que me espantan. Aunque he de reconocer que es por la forma de tocar de cada uno más que por el plato en sí. Por ejemplo, el Ride "Powerfull Big Bell" es el preferido de gente como Mike Terrana y sin embargo a mi me parece excesivo por volumen y brillo. Obviamente, el estilo de cada uno marca su elección. En cualquier caso considero la serie Amun como unos platos dignos de cualquier escenario.
"SOUNDCASTER" es la más reciente novedad, por lo menos que yo sepa, que ha ofrecido Meinl. La aleación está entre Byzance y Amun y consta de 88% de cobre y 12% de estaño. Son unos platos de gama profesional ideales para pop y rock. No tienen la calidez de Byzance pero aporta a Meinl un sonido que no poseía. Son platos con un brillo y una respuesta bastante buena que dan muy buen resultado en escenarios grandes al aire libre como tuve oportunidad de probar. Para entendernos, se acercan mucho más al sonido Paiste que al Zildjian.
"BYZANCE" es, sin lugar a dudas y hasta el momento, la joya de la corona. La aleación de estos platos es la conocida B20 (80% de cobre y 20% de estaño) y representa el sonido típico de tradición turca. Se podrían enmarcar dentro de la línea Zildjian K aunque cada una marca tiene su timbre particular. Meinl comienza la producción de estos platos en una factoría que posee en Turquía y los termina en Alemania. Son unos platos muy musicales, en general oscuros, con un sonido totalmente profesional. Hasta hace no mucho sólo estaban disponibles en un acabado llamado "regular finish" pero recientemente los fabrican en otros tres acabados más. No he podido probarlos todos aún pero, por ejemplo, el acabado "brilliant", que si he escuchado, hace a Byzance más cercana a Zildjian A Custom que a la serie K.
El motivo que me obliga a hacer estas comparaciones es para que tengáis una referencia con respecto a platos que casi todos conocemos bien. De esta forma, este artículo resulta más informativo.
Otros modelos son "GENERATION X" y "CANDELA". Los primeros son platos económicos por su materia prima pero que es la que les ayuda en su función básica; imitar sonidos electrónicos. Meinl ha desarrollado un montón de modelos que son a cual más curioso. El sonido de Generation X está tan dirigido a un tipo de música que los hace difíciles de usar en otras circunstancias. No obstante, la mayoría los empleamos como efectos que hoy en día son tan necesarios para imitar las producciones musicales actuales. Candela, por su parte, fue concebida para los percusionistas que tocan los platos con la mano. En esta gama hay efectos curiosísimos.

BANCO DE PRUEBAS SOBRE UN SET MEINL
Antes de nada he de decir que mi configuración cambia según el tipo de música que de tocar. Lo más reciente que he hecho es la última gira de Carlos Baute por lo que tomaré ésta como referencia para el presente artículo.
Los charles utilizados son dos. El principal es el modelo de 14" Médium Byzance que me cautivó desde el principio por varias razones. El sonido de baqueta es dulce y arenoso sin destacar por volumen ni brillo. Al golpear abriendo el charles (apertura) es, en cambio, poderoso y con mucho cuerpo. Esta combinación hace a este charles ideal para mí. Además, me vale para casi cualquier situación en la que toco. El otro charles que utilizo es un Alien Hat Marco Minneman de 12" que lleva unos crótalos de pandereta adosados en el plato inferior. El sonido es una mezcla de charles y pandereta ideal para imitar loops y baterías electrónicas. Da un resultado estupendo combinado con una caja de 10" que también utilizo habitualmente.
En los temas que he de tocar con Baute hay pocos arreglos con Ride por lo que no tenía que usar ninguno en especial. Por ello utilicé un Custom Cymbal Shop que tiene un sonido muy estándar con brillo y sustain medio.
En cuanto a crashes añadimos cuatro. Dos de 16", uno de 18" y otro de 17", todos de la serie Byzance. Uno de los de 16" tiene acabado Dry que posee un sonido tosco con menos sustain que lo hace ideal para apoyar arreglos de metales. Los demás son de grosor delgado (Thin) y un médium thin de 18". En mi opinión, los crashes Byzance Thin son los que mejor comportamiento tienen de toda la serie.
En cuanto a platos de efecto incorporé un china Byzance de 20" que estalla con fuerza al ser golpeado pero que no molesta en absoluto por su sonido no demasiado brillante. Sumamos un splash de la serie Candela que posee una enorme campana para un plato de este tipo. Quizás por ello posee ese sonido tan "acampanado". No es para nada un sonido típico de splash pero por eso me encanta. Combinado con una rumbera de 10" que también utilizo el resultado es tremendamente curioso.
Espero que todo este artículo os sirva de algo. Tened en cuenta que lo que verdaderamente nos guía a la de hora de elegir equipo son nuestras necesidades y gustos concretos. Lo que es dogma de fe para uno puede ser inservible para otro. Estos artículos simplemente intentan mostraros lo que existe en el mercado para que tengáis más posibilidades donde elegir. Salud y suerte.

Nueva encuasta en este blog

gadibatera — 2008-04-28T14:42:30+01:00

Hemos añadido una encuesta sobre vuestras preferencias ante las distintas marcas de batería que tenemos en el mercado. No están todas, pero creo que son las más representativas. Si quieres que añadamos alguna marca que se nos haya pasado por alto, envíanos un e-mail y la pondremos.
Gracias de antemano por vuestra participación.
Por cierto, también se pueden dejar comentarios, lo cual hace a la votación más interactiva.

TAMA STARCLASSIC PERFORMER

gadibatera — 2008-04-28T11:01:09+01:00

<a href="http://subefotos.com/ver/?a41fa0fa334ac5857a6d6b8fe0634e79o.jpg" target="_blank"> <img src="http://thumbs.subefotos.com/a41fa0fa334ac5857a6d6b8fe0634e79o.jpg" /></a>

Rufo Urbina

Me encuentro ante lo que es la última incursión de la prestigiosa marca Tama al mundo del concepto de la batería moderna, y pese a los que puedan pensar que el cenit de esta marca llegó en los 80 (entre los cuales me incluía), con un "look" y sonido eminentemente enfocado al rock o a márgenes musicales similares, desde que entró al mercado la Starclassic (hará unos 10 años) nos podemos encontrar con una alternativa de gama alta que responde, como mínimo, al mismo nivel, quizá mayor, que cualquier otro modelo similar de cualquier otra marca del mercado actual. En este caso concreto, someto a análisis, la Starclassic Performer, que es la versión en "birch" (abedul) de la serie, la cual consta de los mismos avances tecnológicos y ventajas que la Starclassic Maple (arce), pero en diferente madera.

El abedul frente al arce
De paso quiero romper una lanza en favor del abedul, ya que suele ser erróneamente considerado como de peor calidad que el arce, y lo único que ocurre es que generan diferentes cualidades de sonido, pero no calidades, ya que dependiendo del tipo de sonido que se desee, el abedul puede resultar más aconsejable que el arce, debido a su tono más oscuro, mayor concreción y proyección del sonido. En conclusión, cuando se busca potencia y pocos problemas con los armónicos y los tonos el abedul es la opción, no en vano, unos 15 o 20 años atrás esta madera era más popular que el arce (como ejemplo, la legendaria Yamaha Recording, batería estandarte, tan demandada en su época, era de abedul).

El Kit
Actualmente y desde hace muy poco tiempo vengo utilizando dos kits de Starclassic Performer y ambos con enfoque musical y sónico completamente diferente, uno consta de bombo 22x18, caja 14x5½ (8 lugs), toms 10x8, 12x9 y 14x11, y el otro, bombo 18x16, caja 14x5½ (10 lugs), toms 10x8, 12x9 y tom base 14x14, por lo cual voy a hablar genéricamente de este, a mi entender, fantástico instrumento. En cuanto a construcción, la Starclassic Performer utiliza en sus toms 6 capas (6mm), en sus bombos 7 capas (7mm), y en sus cajas 8 capas (8mm), de estas dimensiones de casco, fino, la proyección de sonido y la amplificación de graves es evidente en todas sus piezas, especialmente en el bombo, donde no hace falta destensar demasiado el parche de acción, para obtener un grave pleno, sin necesidad de llegar al "clap" de ataque de un parche aflojado en exceso, incluso en bombos de medidas menores (18", vacíos y sin agujeros en el parche exterior, por ejemplo), puedes mantener más tensión para conseguir ese sonido envolvente tan característico dentro de las sonoridades más "jazzys". En cuanto a los toms, su afinación es muy concreta, cada casco te empuja hacia su expresión más plena. Un tono claro y gran profundidad de sonido, a lo que se suma la acción flotante del sistema Starcast, que es una verdadera obra maestra de los sistemas flotantes. Dotando a la respuesta del tom de una amplitud mayor, además se consigue mucha claridad aún usando parches de doble capa, sobre todo en las piezas de mayor tamaño. En cuanto a las cajas, (a pesar de que Tama te ofrece un amplísimo abanico de opciones) yo he optado por mantenerme en la misma serie, consiguiendo el "match" de sonido que te aporta el mismo material y concepto de construcción, donde la caja ataca el similar rango de frecuencias que el resto de las piezas. Se consigue, no quizá una caja con articulación y brillo excesivo, pero sí, una concreción y ataque controlado, libre de armónicos indeseados, donde no hay necesidad de apagar la caja con ningún tipo de aditivos. Bien sean los condenados aros de plástico que bordean el parche (de los cuales soy enemigo acérrimo), o cualquier pequeña tira de cinta adhesiva. Todos los cascos de esta serie (excepto los bombos, que los traen de madera) vienen con aros "die cast", sobre los que se monta el ya mencionado y alabado sistema Starcast.

El acabado
Los acabados son de auténtico lujo, donde el lacado deja ver la veta de la madera, o bien puedes optar por la opción EFX, que consta de una capa plástica exterior (Duracover) con cinco opciones de efecto tipo nácar o "sparkle", que dan al kit un "look" más retro. Además, también aun manteniendo las plenas propiedades sonoras del abedul, esta capa afecta al tono ligeramente, convirtiéndolo en más oscuro. Dependiendo de lo que se busque, puede resultar más interesante, de todas formas esta condición es apenas perceptible.

Conclusiones
Sobre cualquier tipo de condiciones o ambientes musicales, bien sea dentro de un rango de mucha presión de sonido con afinaciones graves, afinaciones agudas y de medidas pequeñas (tipo jazzy), la Starclassic Performer es una herramienta ideal con la que resolverás perfectamente cualquier situación musical, bien sea en directo, o en cualquier sesión de grabación. Si ya a esto le sumamos los pedales Iron Cobra (el pie de charles HH905 es tremendo)…. En fin, eso es ya para otro artículo.